Sur la démarche, le travail, le mode de vie

Théâtre de mémoire

Pascale Favre développe un travail de mémoire, elle met en œuvre et traduit ses souvenirs par l’écriture,
le dessin et plus rarement des maquettes. Architecte d’intérieur, diplômée de l’Ecole supérieure des Arts Appliqués de Genève,
elle a réhabilité des bâtiments agricoles en Allemagne et dans le canton de Vaud avant de rentrer à l’école des Beaux-arts.
Elle garde de cette première formation un attachement pour l’architecture, l’agencement et la partition de l’espace et des savoir-faire,
dont elle nourrit son travail artistique.

Elle sait décrire le bâti avec justesse, assembler et articuler différents points de vue
dans une même feuille ou construire des maquettes. Cependant ses croquis, épures et volumes ne sont ni des projets à venir,
ni des constructions imaginaires. Si elle travaille sur les intérieurs c’est bien du temps et de la mémoire dont elle se préoccupe.

Ses souvenirs et l’écriture sont aux fondements de tous ses travaux. Pascale Favre représente des lieux qu’elle a arpentés et
où elle a fait des rencontres. Ici elle a dansé ; là sont rassemblés, recomposés et organisés sur la même page différents
endroits parcourus avec une même personne…

Elle travaille par associations d’idées et ses dessins procèdent de l’écriture.
Les mots activent la mémoire et l’épuisent, appellent, rapprochent et fixent les souvenirs. Au fil des images mentales,
elle reconstitue par bribes, avec ses manques et ses saillies une vision subjective de la réalité passée.
Ses textes sont soit directement publiés, soit dessinés sur papier ou à même le mur. Elle ne laisse alors généralement
que quelques mots ou une phrase en forme de titre qui précise l’ambiance.

L’architecture, les volumes intérieurs et quelques objets constituent de fragiles indices qui permettent de situer
les lieux où Pascale Favre a fait des rencontres. Paradoxalement et avec pudeur, elle ne met en perspective
et en scène que l’espace, jamais aucun personnage n’est représenté, ils apparaissent en creux.
Ils ont été là, il n’y sont plus, se sont absentés pour mieux nous céder leurs places.

Claude-Hubert Tatot

Elle pratique aussi bien le dessin, l’écriture, la vidéo que la musique, mais le fil conducteur de son travail reste celui,
léger et délicat, du dessin, souvent à même le mur, pour raconter les lieux qu’elle visite. C’est ainsi qu’au Caire, en 2004,
elle dessine la ville sur les papiers peints d’un appartement choisi pour une exposition collective. Et qu’à son retour à Genève,
elle publie, dans Retour d’Egypte, dessins et textes réalisés lors de sa résidence.
Au Palais de l’Athénée, elle présente sous le titre Les heures chaudes, les images et le récit d’un voyage en Sardaigne.
Tour à tour la Galerie Foëx, le Centre Pasquart, la Villa du Parc, la Villa Dutoit et Milkshake Agency,
ont recueilli ses récits d’architecture.
« On s’introduit dans l’univers de l’artiste comme on irait au spectacle : curieux, intrigué, détendu », dit Christian Pellet dans
Domaine public. Il est vrai que la réécriture des lieux par Pascale Favre conduit à la déambulation plus qu’à la reconstitution.
Les croisements se font et se défont, le labyrinthe de la mémoire crée son chemin pour traduire l’architecture tout en la déconstruisant.
Le réseau de circulation des lignes, tracées à l’encre noire ou brodées sur des voilages, évoque la fluidité du passage,
la respiration, le mouvement, plus que la géométrie. C’est son expérience de vie que l’artiste transmet.
Aucun être humain ne figure, mais la présence vivante est perceptible. Elle bâti ses dessins à partir de la remémoration
et avec la subjectivité de l’introspection : « Chaque dessin retranscrit un souvenir exact dans toute son imprécision » dit-elle.
Tout est représenté, jusqu’à ce que la mémoire s’épuise. Alors, le dessin s’arrête. Le travail est terminé.
Une impression de voyage, de récit, d’errance contemplative se dégage des travaux de l’artiste, comme si l’objet décrit par sa main,
devenait acteur du souvenir et révélait sa propre vibration sur les surfaces planes, structurées par les pleins et les vides,
les lignes et les volumes qui s’y découpent.

Françoise Mamie Exposition « Mémoire et oubli », Villa Bernasconi, mai 2006

Quelques traits esquissents un lieu, des lieux. Souvent des lieux de rencontre, le nombre de sièges en témoigne évoquant une convivialité,
qui fut, car les visiteurs se sont absentés. C’est le souvenir de ce temps passé que Pascale Favre retrace,
dans le présent de la recréation artistique, sur le papier. Le regard tourné vers l’extérieur lors de l’expérience vécue,
se tourne vers l’intérieur lors de la remémoration et de sa retranscription concommitante.
Le rendu au moyen de la perspective permet une plongée du regard dans l’espace du souvenir.
L’imperfection inéluctable de la réminiscence se cristallise parfois dans une tache, dont la couleur est pourtant
un élément descriptif supplémentaire du souvenir.

Hélène Cagnard In «In diesen Zeiten, c’est le moment» Centre Pasquart, éditions Fink, 2003

Les espaces privés m’intéressent. Mais plus encore que l’esthétique et la beauté qui se dégagent des architectures,
ce sont les rapports de l’homme avec l’espace qui me passionnent : qu’ils soient sociaux, intimes, politiques,
ils sont directement liés à l’architecture et permettent un questionnement permanent au fait de bâtir.

De manière plus intrinsèque, lorsque je dessine un intérieur, c’est aussi bien une fiction que je construis,
dans le sens où fabriquer des espaces revient à inventer des histoires qui se joueront à l’intérieur.
Dans les constructions, c’est l’habité qui me touche. Les gens m’apparaissent au travers des murs, des objets, des places.
J’en récolte les histoires (en maquette, en dessin, par le texte, en brodant avec des mots ou des aiguilles).
L’écriture apparaît comme un lien évident avec le travail plastique.

Je questionne la ville tous les jours ; je ne peux m’en détourner. C’est une source constante d’émerveillements
comme d’agacements voire de pertes. Malgré les liens qui se tissent, l’évasion est sous-jacente.
Elle se décline dans les perspectives.

Mon travail s’articule sur les lieux que je traverse. Mes recherches prennent sens dans l’acte de voir.
Voir interroge la pensée qui oscille entre un œil en perpétuelle quête de nouveauté et un esprit qui projette d’autres visions.

Voir sous-entend le regard conscient qui se pose sur les choses et suspend un temps.
Mais un autre temps plus long et plus incertain prend forme dans le souvenir, faisant naître un autre type d’images.
Comment faire voir ces images ? Comment les retranscrire ?
Le langage s’expose comme il peut. Le dessin, la vidéo, la maquette, l’écriture sont des possibles que j’utilise.
Dans ce sens, je ressens la ville comme une source constante de questionnements.
Je la regarde d’abord comme un ensemble d’architectures, comme urbanisme.
Cette pensée me ramène d’emblée à l’Homme.Ses visions évoluent.
La ville se transforme dans le lien social qui s’instaure. Paradoxalement, elle m’attire par de tout petits riens.
Ces indices d’intimités me rapprochent, puis m’éloignent.
Par cette vue d’ensemble, j’essaye d’imaginer toutes les vies qui l’habitent.
Lorsque je questionne ma mémoire, une mise à distance s’effectue. Elle me donne des présences en attente de revenir.
Les lieux nous marquent, comme nous les marquons.
La mémoire permet de les contenir : les petits miracles du souvenir permettent de faire réapparaître les images.

Pascale Favre 2003

Je dessine et fabrique des maquettes. Dans ce sens, je n’essaye pas de proposer quelque chose de nouveau.
Soit je retranscris directement ce que mes yeux me donnent à voir,
ce qui revient à prendre note des scènes qui se déroulent devant moi, de comprendre des architectures,
ou encore d’observer et de s’étonner de la même manière qu’un voyageur peut le faire devant tout ce qu’il découvre,
soit j’utilise le dessin et les maquettes comme des reconstructions possibles des souvenirs ou plus exactement des
espaces et des lieux qui contiennent mes souvenirs. Comme si, encore plus que ma mémoire,
c’étaient les espaces (architecturés et naturels) qui en conservaient les traces.
Si le souvenir est un thème qui m’est cher, ce n’est pas parce que j’éprouve de la nostalgie.
Même s’il est vrai qu’oralement, il existe un plaisir réel (doux et aigre-doux) à les relater, les enjoliver,
voir à les déformer par l’emprise du présent sur le vécu : c’est une joie fictionnelle qui se retrouve dans l’écriture.

Mais lorsque les espaces se reconstruisent sur le papier, sur les murs ou en volume avec du carton,
c’est autre chose qui entre en jeu, même si au départ une phrase est là qui déclenche un souvenir et des pensées subsistantes.
Ce qui m’importe encore plus que les histoires que je convoque, c’est l’ensemble d’un état des lieux et des choses.
Et cet état n’est pas seulement un émerveillement de ce qui resurgit, car il s’agit aussi d’un constat de l’oubli.
Une manière de se désemparer du souvenir avec cette impression de ne dire presque rien ou alors de redire
toujours les mêmes choses. Ça paraît presque trop simple et, à première vue, très éloigné de nos esprits complexes.

Que faut-il chercher à comprendre ou à voir ? À quels desseins ?

S’il subsiste si peu de choses, si le trait est à ce point hésitant qu’on ne sache plus très bien où il a commencé
et où il se termine, si les maquettes sont en reconstruction autant qu’en déconstruction,
c’est peut-être que se dessine-là une chose simple qui ne cherche pas les effets mais qui parle plus de l’équilibre fragile
dans lequel nous sommes jetés.

«Quand j’ouvre les yeux, j’observe que je suis tout petit dans l’univers ;
quand je ferme les yeux, je me rends compte que j’ai l’univers en moi» Inayat Khan

Le dessin de mémoire est une possibilité de faire entrer en résonance deux mondes.
Faire vivre et accorder monde visible et monde suprasensible. Une manière d’être «hors», hors-jeu, hors champ,
hors d’atteinte tout en se concentrant à l’intérieur. Tour à tour, dévoiler les images mentales, sortir du monde phénoménal
et revenir vers soi.

Même si les espaces que je reconstruis relatent de rencontres ou de pérégrinations, il ne s’agit jamais de chronique.
L’espace demeure, mais le temps perd de sa précision, ou s’abolit simplement. Les présences sont flottantes comme
les pensées. À l’image de certains de mes dessins, que je retrouve après une longue période sans les avoir revus
et dont je n’identifie plus les lieux et me fait dire que : «c’était ici…ou peut-être ailleurs». Le souvenir du souvenir s’évapore,
il s’échappe maintenant, mais il reviendra peut-être car le Réel est toujours une connexion entre le passé et le présent.

Il plane encore cette incertitude d’avoir été là, ou d’avoir vécu cela, car aucun personnage n’est là pour en témoigner.
Ils se sont aussi absentés. C’est l’état même du suspens. Et, encore plus que des souvenirs,
ce sont des «à-venir» qui se dessinent. Que je montre la ville ou le désert, le plein ou le vide, la solitude avec soi
ou avec les autres, mon travail figure toujours d’un équilibre fragile mais vital.

Entre-deux eaux comme Entre ciel et terre. Entre un état des choses et un autre. Îles (mémoires naturelles du souvenir)
et isthmes surgissant de l’eau ou flottement entre ciel et terre. Regarder depuis la terre de gauche à droite et de droite à gauche.
Déplacer son regard latéralement, voir la vie qui se déroule.
Puis regarder de bas en haut et de haut en bas : vertige de l’entre deux vertical.

La Jonction, lieu d’un entre-deux, où l’on se sent irrémédiablement saisi par deux courants différents,
euphorisants et inquiétants à la fois.

Pascale Favre Espace K, «Entre-deux eaux» 2006